Sol de otoño,
la sombra del ave
cruza la mía.
miércoles, 16 de noviembre de 2022
Mitsuhashi Takajo
Mitsuhashi Takajo dijo: "Escribir un haiku es quitar una escama”.
Ella misma estaba cubierta de "escamas", es decir, de fragmentos del
complejo yo que había construido para protegerse. Desde su juventud, sus haikus abarcan una
gran variedad de temas y estilos, hasta que el dolor de la vejez, el deseo de
transfiguración y los presentimientos de la muerte pasaron a ocupar la mayor
parte de su obra. La irregularidad de su
obra indica una voluntad de superación a cualquier precio poético.
Takajo nació como Mitsuhashi
Takako el 24 de diciembre de 1899 en Nara, hija de un funcionario del gobierno
que también era un poeta de tanka. De joven, siguió a su padre en la escritura
de tanka, pero cuando se casó en 1922, comenzó a aprender haiku, que su marido,
un dentista, era aficionado a escribir. Tras el Gran Terremoto de Tokio de
1923, la familia se trasladó a Tokio y abrió una clínica dental.
Takajo comenzó a enviar haiku a columnas de
periódicos, y su trabajo mejoró. Se unió
a un grupo de poetas que fundaron Kon (El azul oscuro) en 1936, pero éste dejó
de publicarse un par de años después. En 1940 publicó la colección de haiku
Himawari (Girasoles), y al año siguiente Uo no hire (Las aletas del pez).
Los tumultuosos años de la
guerra y sus consecuencias, durante los cuales su único hijo fue enviado al
frente y su marido cayó gravemente enfermo por el exceso de trabajo, quedó
registrada en Hakkotsu (Los huesos blanqueados), su tercera colección, que
apareció en 1952. Al año siguiente, se unió a algunos poetas de vanguardia para
publicar Bara (Rosas) y su continuación Haiku hyoron (Crítica del haiku), dos
revistas progresistas que permitían el haiku experimental. Estas nuevas aventuras, que incluían haikus
abstractos con espacio en medio, se recogieron en Shida jigoku (El infierno de
los helechos) en 1961. Su último libro
de haiku, Buna (Hayas), se publicó en 1970. Debió de ser consciente de que se
acercaba su muerte, ya que muchos de los poemas que contiene muestran una
sensación de mortalidad. Durante los seis años anteriores, más o menos, su
salud era precaria; murió el 7 de abril de 1972.
Mitsuhashi Takajo zen kushu
(Los haikus completos de Mitsuhashi Takajo) se publicó en 1976.
el
cielo y la tierra
cambiando
repentinamente de lugar-
caer enfermo
en otoño
sube a
este árbol y
serás
una diablesa-
hojas
rojas en el resplandor del atardecer
cannas
en flor-
come
ese carmesí,
y te
quemarás hasta la muerte
a
medida que envejezco
me
convertiré en una camelia
y
bailaré y bailaré
en un
poste eléctrico
el
electricista se convierte
en una
cigarra
viento
de otoño-
más
transparente que el agua
aletas
de un pez
una
mujer se encuentra sola
lista
para vadear la
la Vía
Láctea
el
viento del sur
convirtiéndose
en un pavo real
desafía
a la muerte
incluso
en un día
cuando
el cielo y la tierra están quietos
apresurarse
a seguir adelante
el
globo lleno
con
pena
subiendo
por las vallas
hojas
que caen
hojas
que caen hojas que caen
cayendo
también en mi cama
El invierno
ha comenzado.
árboles
vivos y muertos
indistinguibles
hacia
el hielo fino
mi
sombra se mueve
se
mueve todavía
la
vieja curruca
cuando
las lágrimas llenan sus ojos
deja
escapar un grito
donde
la tortuga se ha hundido
un
hoyo flota
en el agua
el
anciano que quiere
convertirse
en un árbol
abraza
un árbol
bajo
un roble
padre
y madre jugando
al
escondite
entre
miles
de
insectos que cantan,
uno de
ellos cantando fuera de tono
Soy
una
mariposa de otoño.
Soy
sólo un alfiler
sus
vidas duran
sólo
mientras están en llamas...
una
mujer y una vaina de pimienta
este
himno -
una
medusa de largas patas
se
derrite en mi palma
martes, 15 de noviembre de 2022
lunes, 31 de octubre de 2022
SUGIYAMA SANPU
(1647-1732) es conocido como mecenas de Matsuo Basho (1644-1694), uno de los
mejores poetas de haiku de la primera mitad del periodo Edo.
Sanpu fue el primer hijo de un
mayorista de carpas y proveedor del shogunato, Era sordo y débil de nacimiento.
Junto con Takarai Kikaku (1661-1707) y Hattori Ransetsu (1654-1707), Sanpu fue
un destacado poeta de haiku de la escuela Basho. Entre sus alumnos, Basho
confiaba más en Sanpu por su estilo coherente y sólido, no afectado por las
modas, así como por su personalidad.
Sanpu proporcionó la
residencia en Fukagawa para que Basho viviera. Ha sido considerado el mayor
benefactor del maestro. El negocio de la carpa al por mayor, especialmente
próspero en aquella época, le permitió prestar un apoyo tan grande. Más tarde,
Basho vivió en una casa de campo remodelada que anteriormente había sido el
alojamiento del cuidador en la granja de carpas de Koiya. La cabaña se llamó
Basho-an por un árbol de basho (plátano) que crecía cerca de la cabaña, y el
maestro adoptó el mismo para su seudónimo.
El 27 de marzo de 1689, Basho
partió hacia el norte profundo. Remontó el río Sumida hasta Senju, donde se
despidió de los que le habían acompañado en la primera parte de su viaje. Fue
entonces cuando Basho compuso el siguiente poema para Sanpu, que le había
apoyado durante tantos años.
Pasando
la primavera
los
pájaros lloran
y hay
lágrimas en los ojos de los peces
Sanpu también estudió pintura
japonesa en la escuela de Kano, y su arte se caracteriza por el realismo. De
los muchos retratos de Basho, se cree que el de Sanpu es el más fiel al maestro
del haiku.
Persistentemente
miro fijamente
a la
luna
Todavía
no puedo oír
Dos
noches antes de la luna llena
sin
embargo, la luna es demasiado hermosa
para
cansarse de mirar
Consternación
inesperada
Un
diente salió por primera vez
Viento
de otoño
La nota de despedida que Basho
escribió a Sanpu antes de su muerte muestra la cálida relación personal entre
ambos:
” Te digo, Sanpu, que nunca
olvidaré el generoso apoyo que he recibido de ti a lo largo de los años,
incluso cuando mi cuerpo ya no exista. Es lamentable para ambos que mi vida se
acabe en un lugar inesperado y por eso no puedo despedirme de ti en persona.
Espero que sigas trabajando en tus haikus y que te sirvan de entretenimiento en
tu vejez”.
Sanpu falleció a la edad de 76
años.
clandestinamente
en la
manga de mi kimono se arrastra
una
luciérnaga...
viernes, 21 de octubre de 2022
Morikawa Kyoroku (1656-1715)
Debutó en el mundo del haiku
con Kitamura Kingin. Formó parte de la escuela Danrin Haikai. Durante un viaje a Edo en 1691
estudió con Kikaku y Ransetsu.
Conoció a Basho en
Fukagawa. Como era un hombre con muchos talentos y seis artes (lanza, espada,
equitación, caligrafía, pintura y haikai), Basho le ofreció el nombre de haikai
de Kyoroku.
Estuvo muy cerca del maestro
en sus últimos años. Kyoroku incluso enseñó a Basho a pintar mejor, ya que él
mismo era un pintor experimentado de la escuela de pintura de Kano. También hay
algunas cooperaciones con poemas de Basho en pinturas de Kyoroku. El gran maestro de haiku escribió a su
alumno: "En pintura fuiste mi maestro; en poesía te enseñé y fuiste mi
discípulo. Las pinturas de mi maestro están impregnadas de tal profundidad de
espíritu y ejecutadas con una destreza tan maravillosa que nunca pude acercarme
a sus misteriosas profundidades”
Basho también escribió para él
Saimon no Ji (La puerta rústica), con todos sus secretos de la escritura del
haiku.
Cuando recibió la noticia de
la muerte de su amado maestro, Kyoroku cortó un cerezo, talló una estatua de éste
y se la envió a la poeta Kawai Chigetsu, muy cercana a Basho.
Estos son algunos de sus haikus:
¡Ah!
las glorias de la mañana
están
en su mejor momento mientras canto
mis
oraciones matutinas
Es el
amanecer
el
castillo rodeado
por el
graznido de los patos salvajes
En las
profundidades del agua,
moviendo
suavemente sus aletas,
una
carpa, soñando.
Un
viento frío,
sobre
arrozales verdes
sombras
de nubes.
La
primera cosa
que
toca la tempestad
el
espantapájaros.
Dormí
en la pieza
de un
daimyo
y
también hacía frío.
Ya
está en su mes
de dar
a luz, y aún va
a
plantar el arroz
la luz
de la mañana
las
primeras flores de la primavera
florecen
durante la noche
domingo, 16 de octubre de 2022
Tsuji Momoko (1945-) Haiku moderno en Japón
Tsuji Momoko, nacida el 4 de febrero de
1945, estudió en la Universidad de Waseda.
Ha publicado varios libros, y
entre ellos algunos para aconsejar a los amantes del haiku. Su revista Doji,
fundada en 1987, tiene más de quinientos suscriptores fijos. Además es experta
en haiga.
alguien
me mira
más
allá de una persiana de ratán
un día
de invierno.
con un
cuchillo en la mano
me
deleito los ojos
con un
chubasco
todavía
en mi cuerpo
un
flotador
que he
comprado en la tienda
viento
de otoño
una
sartén de curry
se cae
de golpe
en el
andén de la zona alta
y en
el andén del centro
nuevos
graduados
sobre
ti
no
sabe nada
un
cangrejo de primavera
con un
hombre
en el
Kentucky Friend Kitchen
me
duele la partida de la primavera
el que
ama a alguien
con el
que no lo hace
bebe
cerveza
días
de otoño
una
pulsera de plata
estrangulando
mi brazo
parece
un mar embravecido
en el
campo de patatas
una
tormenta de fuego
para
colgar una mascarilla
y
colgar las gafas de sol
orejas
en primavera
orugas
verdes
una
está aplastada mientras la otra
todavía se mueve.
en
esta tienda
si te sientas
en este lugar
una
corriente de aire
aquí
está la cesta de pescado
flores
trepadoras
enterradas
debajo
hasta
el deshielo
el
granizo retiene
su
forma original
en una
simple basura
comienzan
a girar
las
flores caídas
la
mariposa
su
cara es la misma
que
una oruga
exhaustas
se
abanican unas a otras
chicas
que bailan
Fuentes consultadas:
Far Beyond the Field:
Haiku by Japanese Women, an Anthology, Makoto Ueda.
jueves, 6 de octubre de 2022
Katayama Yumiko: haiku moderno en Japón
Nacida en la Prefectura de Chiba en 1952, esta autora fue antes una pianista especialista en Brahms. Una de las parejas a la que daba clases de piano le hablaron de haiku a Yumiko y ella comenzó a escribir.
En uno de sus escritos afirma
que el haiku hace sentir más feliz y mejor. Ha escrito varios libros y es una
gran crítica de haiku.
Estos son algunos de sus
poemas:
Tsumasaki
ni todoku shiosai to neisu
el
sonido de las olas
llega
a la punta de mis pies,
me
reclino en esta silla de ratán
hassha
beru ni mo aru yoin hanagumori
las
campanas de salida
han
demorado un tiempo,
cielo
brumoso de primavera
ukikusa
no katayorishi mama yo ton nareri
hierba
flotante
continúa
a la deriva
mientras
cae la noche
rakuseki
no yoin wo naagaku yama nemuru
las
secuelas
de una
piedra que cae-
la
montaña duerme.
Kabe
ni kakebera hana to nari natsu boshi
colgado
en la pared
se
convierte en una flor
un
sombrero de verano
hasu
no ha no mabushiki mono wo koboshikeri
una
hoja de loto
deja
salir algo radiante
de sí
misma
hitogoe
no shite asagao no nae hajimu
la voz
de alguien-
las
flores de asagao
comienzan
a desvanecerse.
empitsu
de ari wo sainanamu yo no kijo
con un
lápiz
torturo
a una hormiga
en el
escritorio por la noche
nagasarete
hanabira hodo no ukigori
arrastrado
no más
grande que el pétalo de una flor
hielo
flotante
mina
doko da yugamu kyukon uenikeri
todos
los bulbos
parecen
de alguna manera torcidos
los
planto en el patio
mazuhisa
no shi to wa naranu yo nasu no hana
ningún
poema a la pobreza
en
esta época nuestra
una
flor de berenjena
mizu
asobi suruko ga niwa ni hitori kiri
un
niño jugando
con
agua en el jardín
solo
aozora
ni fureshi eda yoriume hiraku
de la
rama
que
toca el cielo azul
se
abren flores de ciruelo
sutsubame
ni fukigenna kao mirareshi ya
nido
de golondrinas
no han
visto mi cara hosca
¿o sí?
yakusoku
wo tagaeshi gotoku haru no yuki
cayendo
como
promesas rotas
la
nieve de primavera
mankai
no sakura no ue ni sora no ari
los
cerezos en flor
y
sobre ellos
el cielo
tenmado
wo sugi yuku seiza kozo kotoshi
más
allá del cielo
van
las constelaciones,
el año
pasado, este año.
Kumo
no i ni kakaru mono naki mahiru kana
en la
telaraña
nada
queda atrapado
a
mediodía.
Los libros de esta autora son:
“Ame no uta” 1984
“Suisei” 1989
“Tenkyu”1995
“Katayama Yumiko kushu” 1999
“Gendai haiku joryu
hyakunin”1993 Una antología de cien autoras contemporáneas.
“Gendai
haiku to no taiwa” 1994
Los haikus aquí seleccionados
han sido traducidos del japonés al inglés por el profesor Makoto Ueda.
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