jueves, 26 de mayo de 2022

martes, 24 de mayo de 2022

Haikus de Yamaguchi Seishi

 


Yamaguchi Seishi nació el 3 de noviembre de 1901 en Kioto. Su padre, ingeniero eléctrico, le llevó a los once años a la prefectura de Karafuto, en la isla de Sajalín, donde su abuelo dirigía una imprenta. Yamaguchi abandonó Karafuto definitivamente en 1917, pero el desolado paisaje invernal de la zona aparecería a menudo en su poesía.

 

Yamaguchi asistió a la Tercera Escuela Superior de Kioto y se unió a la sociedad estudiantil de haiku, donde conoció al poeta Sōjō Hino. En 1922, conoció a Kyoshi Takahama, el decano de la escuela tradicionalista de haiku

centrada en la revista Hototogisu ("Cuco"). Kyoshi animó a Yamaguchi y los poemas de éste comenzaron a aparecer regularmente en Hototogisu. Yamaguchi asistió a la Universidad de Tokio, donde fue miembro fundador de la Sociedad de Haiku de la Universidad de Tokio. Se licenció en Derecho en 1926 y comenzó a trabajar en una empresa comercial de Osaka. Además, contrajo una serie de enfermedades que le afectarían el resto de su vida.

 

En 1932, publicó su primer volumen de haiku, Tōkō ("Puerto helado"). Junto con” Katsushika”, de Shūōshi Mizuhara, es considerada por la crítica como una de las colecciones que más ha contribuido a modernizar el haiku. Yamaguchi escribió haiku sobre temas poco convencionales, como las máquinas de vapor, los salones de baile, las pistas de patinaje, las reuniones de la junta directiva, los mecanógrafos, los deportes y los desfiles. Finalmente, en 1935 rompió con Kyoshi y la escuela conservadora Hototogisu y se unió a la publicación de Shūōshi, Ashibi. En 1948 inició su propia publicación, “Tenrō”

  Yamaguchi llegó a publicar más de una docena de volúmenes de haiku y numerosas colecciones de ensayos. Recibió el Premio de la Academia de Arte de Japón en 1987 y el premio Bunkakoro-sha (Persona de Mérito Cultural) en 1992 por el conjunto de sus grandes logros.

Falleció el 26 de Marzo de 1994.

 

La hierba se marchita

la locomotora que frena

se detiene.

 

 

Caos incesante

los témpanos de hielo chocan

en el estrecho de Soya.

 

 

Habiendo cruzado el mar,

los vientos de invierno

no pueden volver nunca.

 

 

El cielo cuelga bajo

sobre Karafuto,

tan blanco como el arenque que desova.

 

 

Finalmente

las cigarras dejaron de chillar-

vendaval de verano.

 

 

Cuando la pena

se hace insoportable

alguien rompe una rama cercana.

 

 

Atrapada en la tela de araña

la luz de la luciérnaga

se consume rápidamente.

 

 

una alfombra de nieve

que me impide acercarme

a la orilla del océano

 

 

una garza que despega

en un momento planeando

sobre el pico nevado

 

 

encender un fuego

a las cuatro de la mañana cuando sólo

la madre golondrina se agita

 

 

mi propio aliento

es ligeramente blanco -

es bueno estar vivo

 

 

domingo, 22 de mayo de 2022

domingo, 15 de mayo de 2022

Haiku moderno en Japón: Shuson Kato.



 Shuson Kato nació como Takeo Kato en 1905, pero esta figura venerada y profundamente querida en el mundo del haiku siempre fue referida como Shuson.

Su padre trabajaba para los ferrocarriles, y esto significaba que la familia Kato siempre cambiaba de casa a medida que su cabeza ascendía a otros puestos. Los padres se convirtieron al cristianismo y Takeo fue bautizado a los 13 años.

Durante su juventud no escribió haiku pues le atraía más escribir tanka. Pero dos veces al mes comenzó a tomar clases con Shuoshi Mizuhara, y éste le animó a escribir haiku viendo el gran talento que Kato tenía.

Sólo un año más tarde de su comienzo en el haiku recibió su primer premio en una revista literaria. Shuson (como deberíamos llamarlo ahora) se había casado en 1929 y tenía tres hijos. Con la generosa ayuda de Shuoshi, ingresó en la Tokyo Bunrika Daigaku (la actual Universidad ultramoderna de Tsukuba) como estudiante de primer año de literatura japonesa. En 1939, a la edad de 34 años, de nuevo con el estímulo de Shuoshi, publicó su primera colección de haiku, Kanrai ('Trueno de invierno'), y al año siguiente, con el éxito de este primer libro, fundó su propia revista de haiku que llevaba el mismo nombre que su colección, Kanrai, y en la que imprimiría los primeros trabajos de algunos de los poetas de haiku contemporáneos más admirados, como Kaneko Tota y Ando Tsugio.

 

mato una hormiga

y me doy cuenta de que mis tres hijos

han estado observando.

 

 

 

En 1957, se publicó una primera edición recopilada de las obras de Shuson. Pero el poeta cayó enfermo en 1960 y fue operado del pecho, presumiblemente de tuberculosis. Sin embargo, siguió escribiendo haiku. Como él mismo dijo: "Sin mis haikus no soy nada. Sólo vivo para el haiku y sólo el haiku me mantiene vivo". Su fe en el poder curativo de la poesía era tal que se fue recuperando poco a poco.


                                                                

 

cuando pregunto por el camino

el carril se llena

de niños medio desnudos

 

 

A partir de 1970, fue contratado por el periódico Asahi para ser uno de los jueces de las presentaciones para la página semanal de haiku, que cada semana atraía miles de entradas de todo Japón. Shuson también ganó muchos premios por su obra, como el de la Academia de Arte de Japón y el Premio Asahi de Poesía. La obra de su vida se vio coronada por la publicación de su obra completa en Kodansha (1980-82).

En abril de 1993 cayó enfermo, pero volvió a recuperarse y comenzó la ardua tarea de elegir los poemas semanales para el Asahi. Desgraciadamente, el 20 de junio perdió el conocimiento y falleció el 3 de julio. Se dice que incluso mientras yacía inconsciente movía sus dedos en la forma típica de contar sílabas de todo poeta de haiku, doblando los dedos hacia la palma de la mano y soltándolos de nuevo uno a uno.

 

los ojos del faisán

que se venden en

en el mercado

 

 

templo en el viento

una moneda resuena

en una caja de recaudación

 

 

cuando me quito el sombrero

la noche azul se extiende

el cielo de invierno

 

 

las nubes se acumulan

ciudad de cenizas

hasta donde alcanza la vista

 

 

el hombre de los impuestos derramando sudor

y el profesor sin dinero

estallan juntos en carcajadas

 

 

la hoja muerta

por fin toca el suelo

el tiempo en cámara lenta

 

 

después de la muerte

dos metros bajo la escarcha

será suficiente para mí

 

 

lo que le queda a mis hijos

ya no se ajusta a mí,

nuevo calendario

 

 

hasta que se convierta en

en un trapo para el suelo

mi viejo kimono de verano

 

 

Hojas que caen

sin descanso - no te apresures

no te apresures tanto.

 

 

truenos de pleno invierno

sacudiendo el cristal

en el corazón de la noche

 

 

hombres y ovejas

vuelven a engordar

el mijo está maduro

 

 

el azul del monte Fuji

en todos los lados

cubierto por la niebla

 

 

los árboles se pierden en la bruma

un destello lejano

 se convierte en una garza

sábado, 14 de mayo de 2022

jueves, 12 de mayo de 2022

viernes, 6 de mayo de 2022

Haiku clásico japonés: Chiyo

 

Chiyo, una de las poetisas más notables de Japón nació en 1703 cerca de Kanazawa, en la costa del Mar de Japón, en el seno de una familia que se dedicaba a la enmarcación de pergaminos de pinturas y caligrafía.

 Un camino que conducía a la capital, Kioto, pasaba por delante de la casa de su familia y proporcionaba un flujo regular de poetas y artistas que se detenían para montar sus obras. Se dice que Chiyo escribió su primer haiku a los siete años. Su padre reconoció el talento de su hija y, a los 12 años, la envió a trabajar como aprendiz en la casa de un maestro de haiku, una práctica común entre la clase mercantil. De este modo, la favoreció con una educación y la oportunidad de perfeccionar su poesía.

 

si no fuera por sus voces

las garzas desaparecerían...

la nieve de la mañana

 

Nacida nueve años después de la muerte de Basho, Chiyo fue aprendiz de dos de los discípulos del maestro, lo que propició un temprano reconocimiento de sus haikus a los 19 años, apareciendo por primera vez en una antología.

A los veinte años emprendió el arduo viaje por terreno montañoso hasta Kioto, para participar en el renacimiento cultural. Allí se hizo amiga de muchos artistas y asistió a reuniones de haiku, siendo a veces la única mujer en una sala llena de samuráis, comerciantes, budistas y agricultores.

 

el año que pasa-

las cosas irritantes

son sólo agua

 

Los detalles de la vida personal de Chiyo durante estos años son escasos. No se sabe a ciencia cierta si se casó o tuvo hijos. Algunas cartas y haikus revelan su belleza como mujer y la profunda afinidad que tenía con varios compañeros devotos. Uno de ellos era Taisui, un poeta de haiku, 19 años mayor que ella y de la clase samurái. Vivió y fue aprendiz de él cuando era adolescente y siguieron intercambiando haiku durante toda su vida. Otro poeta, Ki-in, con el que había compartido la tutoría de un discípulo de Basho, le demostró su amor con haikus sensuales. A su íntima amiga y poetisa, Suejo, la conoció cuando era joven y trabajaba para la familia de Suejo. Las dos se mantuvieron firmes desde entonces: se reunían a diario para crear versos y más tarde se convirtieron en monjas al mismo tiempo.

 

Pasión de una mujer

de profundas raíces-

violeta agreste

 

(Traducción: Fernando Rodríguez-Izquierdo)

 

 

A los 52 años, con su juventud y el negocio de fabricación de pergaminos a sus espaldas, Chiyo tomó los votos como monja budista, y dijo que se hizo monja no para renunciar al mundo, sino "para enseñar a su corazón a ser como el agua clara que fluye noche y día".

 

descansando la mano

de alisarse el cabello,

vuelve al brasero.

 


agua fresca y clara

y luciérnagas que se desvanecen

eso es todo lo que hay...

 

Y tal vez, como otras mujeres artistas Chiyo eligió la vida de monja por la relativa autonomía que le proporcionaba.

 

Capturado mi pozo

por la flor de asagao

salgo a pedir agua.

 


Al que la corta

le otorga su perfume

la flor del ciruelo.

 


Rozando

el hilo de la caña de pescar

la luna de verano.

 

 

Airear los kimonos

así como su corazón

nunca es suficiente

 


De nuevo las mujeres

llegan a los campos

con el pelo despeinado

 

Al igual que las aguas cristalinas que encarnaba, Chiyo superó las críticas, la política y los prejuicios de género para desenvolverse con un éxito extraordinario. Publicó dos colecciones de haiku, una a los 62 y otra a los 69 años, un logro impresionante para una mujer de su época. Sus poemas se incluyeron en 100 antologías en vida y en otras 20 después de su muerte. Debido a su fama, se le pidió que escribiera los prólogos de seis colecciones de poesía.

En los últimos cinco años de su vida, su salud empezó a decaer. A medida que su estado empeoraba, pasaba cada vez más tiempo en la cama, aunque seguía escribiendo.

 

Mi energía

sólo puede vencer a una mariposa

esta mañana de primavera

 

Su querida confidente, Suejo, siguió siendo su mejor amiga, cuidando de ella hasta el final.

 

También vi la luna

y así me despido

de este mundo

 


Luna de otoño,

por más que ando y ando

luce en un cielo lejano.


 

en el llano y la montaña

todo parece inmóvil

esta mañana nevada.


 

la lluvia de primavera...

todas las cosas de la tierra

se vuelven hermosas


 

para enredar o desenredar

el sauce,

depende del viento

 

 

me ha hecho olvidar

el color en mis labios,

una corriente cristalina

 

 

un diente de león

interrumpiendo de vez en cuando

el sueño de la mariposa

 

 

la sombra de la luna

también se detiene -

el amanecer de los cerezos

 

 

nubes de lluvia,

la rana

hincha la barriga

 


hojas verdes o caídas

se convierten en una

en la nieve florecida

 

Cuando Chiyo murió en 1775 a la edad de 72 años, la noticia de su muerte se difundió rápidamente y cientos de inspirados poetas escribieron versos que atestiguaban su arte. Dejó tras de sí la extraordinaria cifra de 1.700 poemas existentes en diversos lugares: cuadernos, caligrafía en pantallas y abanicos, cartas, diarios de viaje y pinturas de haikus.

 

cuco,cuco

toda la noche

y al fin la aurora

 


un crisantemo blanco

qué extraño es verlo

florecer al sol

 


¿se convierten en flores

o en gotas de rocío?

La nieve de esta mañana


 

aún no se ha bronceado

la tez de un niño de pueblo,

flores de melocotón en flor

 


 

noche de luna

sobre la piedra

un grillo cantando

 

 

 

la trucha va río abajo

día a día el agua

me asusta más

 

 

 

la luna de la cosecha

también hay un pájaro

que busca la oscuridad

 

 

jueves, 5 de mayo de 2022

viernes, 29 de abril de 2022


                                                           

Haikus de Arii Shokyuu

Nacida como Nami en 1714 en el seno de una familia acomodada de Chikugo, en Kyuushuu, no se sabe mucho sobre su infancia.

Se casó muy joven con un pariente, pero poco después se fugó con el poeta Arii Fufuu (Kohaku), un alumno de Shida Yaba, a su vez uno de los discípulos favoritos de Basho.

Cuando Kohaku murió por enfermedad, ella misma se convirtió en poetisa de haiku y adoptó el nombre de Shokyuu. En ese momento tenía 49 años. Se dedicó a viajar por Japón y cumplió su sueño: seguir los pasos de Basho. Su viaje de cinco meses al norte lo realizó en 1771 y lo plasmó en un diario, “Akikaza no ki”. Ella tenía entonces 57 años, y siguió una ruta muy similar a la del maestro, deteniéndose en mucho de los mismos lugares que éste.

Posteriormente regresó al lugar de nacimiento de su marido y vivió en una pequeña ermita en las montañas llamada Kohakuan hasta su fallecimiento en 1781.

 


la nomeolvides ha florecido,

pero ¡ah! no puedo olvidar

los viejos días juntos.

 

 

las hojas del sauce

se han ido

sin que se pongan grises.

 

 

 

 

las violetas han crecido

entre las ruinas

de mi casa quemada

 

 

La primavera pasa...

mirando al mar,

un bebé cuervo

 

 

¡oh cresta de gallo!

aunque te hagas mayor

los colores no se desvanecen

 

 

dejando el mundo atrás

mirando todo el sentido común ...

cerezos de montaña

 

 

 

tener un sueño

es parte del trabajo ...

lluvia en primavera

 

 

 

la luna de hoy -

olvido que mis ojos

se debilitan

 

 

la puerta hizo ruido

pero no hay nadie -

llovizna nocturna de invierno

 

 

mientras camino por la ladera

la luna se vuelve oscura -

la llamada de los patos

 Brisa del mar,

 la ola golpea las patas

de la gaviota.

viernes, 22 de abril de 2022

Haiku moderno en Japón: Mizuhara Shuoshi

 

 


Mizuhara Shuoshi
(1892-1981) fue un poeta japonés del siglo XX responsable de una tendencia hacia una mayor expresión emocional en el haiku.

Shuoshi era hijo de un médico y como hijo mayor, siguió los pasos de su padre y se dedicó a la medicina. Estudió serología, obstetricia y ginecología en la Universidad de Tokio y se graduó en 1926. Dio clases en el Colegio Médico Showa, ejerció en la clínica de su padre y en 1932 fue nombrado para el prestigioso puesto de asesor médico del Ministerio de la Casa Imperial.

Comenzó a escribir tanka y haiku cuando era estudiante. En la década de 1920, fue publicado en Hototogisu y su poesía fue aclamada. Sin embargo, se sintió limitado por los principios conservadores de Takahama Kyoshi y sus seguidores y declaró su deserción en un ensayo de 1931, "La verdad en la naturaleza y la verdad en la literatura". A diferencia de muchos poetas, que se rebelaron contra las reglas, como el recuento de 17 sílabas, Shuoshi sentía en cambio que los principios de Kyoshi de distanciamiento emocional limitaban su capacidad de expresarse emocionalmente a través de la poesía. Shuoshi y sus seguidores crearon su propia revista y se dedicaron a un tipo de haiku más romántico y lírico.

 Shuoshi se retiró de la medicina en 1952 y comenzó una serie de visitas a templos budistas. A lo largo de su vida, publicó unos 20 volúmenes de haiku.

 

el crepúsculo...

el campo de batatas que es

mi atajo

 

 

bailarín de la danza del león

sombreando sus ojos con la mano para mirar

al Monte Fuji en la puesta de sol

 

 

regalo estacional de verano...

de nuevo el mismo abanico con

el mismo motivo

 

 

despertado del sueño

sorprendido por la oscuridad

el final del otoño

 

 

pájaro carpintero--

las hojas caen rápidamente

en la pradera

 

 

con sueño...

el cuello del niño no se mueve

polvos de talco

 

 

sombreros de verano...

que reflejan el sol,

la orilla del mar

 

 

flores de camelia...

ahora, son más las que caen

que las que florecen.

 

 

alondra cantora...

contra el viento que sopla entre los pinos,

ha descendido

 

 

desde la niebla

un barco para cortar cañas

ha comenzado a emerger por la mañana

 

 

la curruca de los arbustos,

la lluvia no cesaba,

la ropa de viaje.

 

 

la andrómeda japonesa florece.

la puerta del kondo

que toqué.

 

 

kondo: sala principal de un templo budista

 

 

los días lejanos,

más lejanos aún

bajo este sol…

 

 

Perales en flor

nubes a la deriva

en la llanura de Katsushika

 

 

Mi vida

frente a este crisantemo

se queda en silencio de repente.

 

 

Mi propia voz

lo había olvidado

frío primaveral.

 

 

 

La tormenta se desata,

un árbol iluminado por la puesta de sol,

el grito de las cigarras.

 

 

Calor otoñal.

Más verde que la marea

la coraza de un cangrejo.

 

 

La primavera de mi vida

Superada.

Estoy comiendo una fresa.

 

 

Al atardecer

la sombra del espantapájaros

llega a la carretera.

 

 

Enfermo a menudo

soñé con un campo de arroz de invierno,

aquí está.

 

 

sábado, 16 de abril de 2022

martes, 12 de abril de 2022

El amor en el haiku: Suzuki Masajo.

 


Suzuki Masajo nació el 24 de noviembre de 1906 en el seno de una familia de empresarios  muy conocidos. Cuando Masajo tenía cinco años su madre fallece y dos años más tarde su padre vuelve a contraer matrimonio con una geisha.

 Pocos años después, Masajo tendría que sufrir también la pérdida de su hermana mayor, conocida poeta, y la de su propio esposo, y además que la única hija que tuvo con éste quedara bajo la custodia de la familia del fallecido.

Sólo cuatro meses después de la pérdida de su hermana la obligan a casarse con su cuñado, lo que supone que Masajo se convierta en dueña de la posada familiar (todavía hoy en funcionamiento como hotel) y madrastra de cuatro niños.

Al año siguiente muere su padre, a quien estaba muy unida.  Masajo, infeliz, se deja llevar por una relación amorosa con un joven oficial de la marina, siete años menor que ella, del que se enamora profundamente y que será su amante durante 40 años.

En 1949, su negocio es destruido por el fuego, pero gracias a sus amigos Masajo pudo reunir el dinero necesario para construir un nuevo edificio y abrir de nuevo el negocio cuando cumplió 50 años. Pero poco le duró la felicidad ya que su esposo, enfermo, propuso a Masajo un ultimátum: o se quedaba con él para cuidarlo o perdía todo. Masajo prefirió marcharse sólo con alguna de sus pertenencias más queridas.

De nuevo sus amigos, la mayoría del mundo del haiku, acuden a su rescate y la ayudan para comprar y abrir Unami (Olas de verano) un restaurante en Ginza, donde Masajo estuvo atendiendo personalmente cada día hasta los noventa años. Muchas de las vivencias en ese restaurante fueron plasmadas en sus haikus.

Falleció en 2003, a los 96 años en Kyoto.





Su amor por el haiku comenzó en 1936, bajo la dirección del maestro de su difunto hermano, Hakusuirö Oba. Posteriormente se unió al grupo de haiku shunto "Luz de Noche Primavera" y estudió bajo la guía del Mantaro Kubota hasta la muerte de éste en 1963. Pronto destacó como poeta con un estilo muy personal.

Recibió diversos honores por su obra entre los que destaca el Premio Dakotsu considerado el máximo galardón en el mundo de haiku, en 1998 por su séptimo libro, Shimokuren (Magnolia púrpura).

La obra de Masajo es transgresora, muchos de sus haikus son confesiones íntimas y hablan del amor, la pasión y también de dolor.

Esta es una pequeña parte de los 2.576 haikus de sus siete libros publicados entre 1955 y 1998

 

el amor cumplido...

las luciérnagas esperan tranquilamente

el amanecer

 

 

 

 

se hunde el cuchillo

en el melocotón blanco

como en un cuerpo.

 

 

 

kimono fino de verano -

ah, no puedo por mi vida resistir

este amor ardiente por él

 

 

 

ah, nuestra gran

diferencia de edad!

cambiar a ropa de verano

 

 

luz de luciérnagas -

he caído en desgracia

del camino de la mujer

 

 

 

gran resplandor del atardecer -

en el color del fuego que

quemó nuestra casa

 

 

la cáscara de una cigarra -

en este cuerpo único

se acumulan los dolores

 

 

a un campo de violetas

viniendo como pecadores

dos de nosotros

 

 

sola en este mundo –

una mujer sin hogar

la nieve se asienta

 

 

anhelando a mi amado -

caliento una baya verde

en la palma de mi mano

 

 

deseando enamorarme

me meto una fresa

en la boca

 

 

 

en lo profundo del kimono

he escondido su carta de amor -

tomando el sol

 

 

 

más que a nadie

a esta persona amo

en la hierba marchita

 

 

con todo mi corazón

amé a un hombre - ¡tan pasado!

el frío de principios de febrero

 

 

 

fresco en el amor -

dos luciérnagas se han hundido profundamente

en la hierba

 

 

 

frío que hiela el alma -

entre las cosas que uno no debe hacer

es una aventura amorosa

 

 

 

hierba marchita,

cuando pienso en mi amor,

se vuelve dorada

 

 

la llovizna invernal,

los recuerdos de abrazar

y abrazándome.

 

 

el cuerpo de la mujer se enfría

más frío que el cuerpo

del pescado que compró

 

 

otoño para la mujer -

habiendo teñido mi pelo,

me siento algo triste

 

 

 

puede que haya robado hombres

pero nunca he robado nada -

enrollando la persiana de ratán

 

 

 

las hierbas secas...

hasta su color me daña los ojos.

he sido infiel.

 

 

 

“Morir ahora juntos...”

me susurró al oído

una noche de luciérnagas.

 

 

 

bola de arroz hervido...

hasta al hombre que amo

le estoy mintiendo

 

 

 

brotes en otoño

tan frescos como el rostro de

una mujer enamorada

 

 

 

kimono de seda ligero -

tener una aventura que haga

a otra persona infeliz

 

 

 

hija y madre

pequeña charla

los fríjoles instantáneos

 

 

 

grita un alcaudón,

del mismo modo

el corazón de una mujer

 

 

 

un cojín para el esposo

que he tomado prestado,

cielo nublado.

 

 

 

El verde ciruelo

y una mujer tentada

por un plan perverso.