Luna de día,
cada vez más alto
la gaviota.
viernes, 4 de abril de 2025
Okada
Bunsui fue un poeta japonés conocido por su dominio del haiku.
Estuvo en activo a finales del siglo XIX y principios del XX y se
convirtió en una de las principales figuras en el desarrollo del
haiku moderno. Sus obras son admiradas por su sutileza, profundidad y
enfoque innovador de la estructura tradicional del haiku.
Los
haikus de Bunsui reflejan a menudo una profunda conexión con la
naturaleza, al tiempo que ahondan en temas como la vida y las
emociones humanas. Se vio influenciado por la tradición clásica del
haiku, pero trató de hacer evolucionar la forma, incorporando una
expresión más personal y nuevas perspectivas.
A la luz de la
luna otoñal
la superficie del viejo estanque brilla
cuando
salta una rana.
El rocío de la mañana
en una brizna de
hierba, una lágrima
del dolor de la noche.
Los
vientos de la primavera
esparciendo pétalos de ciruelo,
una
fragancia perdura.
Una mariposa revolotea
sus alas
susurran suavemente
un momento de aleteo.
El
viejo pino se inclina
en las sombras del crepúsculo,
resuena
el canto de un cuervo.
La
lluvia cae suavemente
de las hojas de bambú que crujen,
un
aliento fresco suspira.
En
la tranquila noche
resuena el sonido de los grillos,
una
estrella solitaria parpadea.
Susurros
del viento,
las flores de cerezo caen suavemente-
El tiempo se
me escapa de las manos.
En
un lago tranquilo,
Una grulla solitaria despliega sus alas
blancas-
La luz de la luna acaricia las olas.
El
rocío de la mañana brilla
sobre las hojas de la hierba.
Un
momento de calma.
Bajo
el cerezo
algunos pétalos cayendo
sobre la hierba tranquila.
Noche
en la orilla del mar
el sonido de las olas rompiendo
como el
latido del corazón.
El
olor de la tierra fresca
el eco de una campana
de un templo
lejano.
La
brisa fría de la mañana
el aliento del perro se vuelve
blanco
con el sol naciente.
Una
nube a la deriva
un momento de quietud
en la cima de la
montaña.
La
pálida luz de la luna
sombras de bambú susurrando
en el
viento silencioso.
En
una noche de nieve,
durmiendo solo, sueño
con el regreso de la
primavera.
En
la brisa otoñal,
El sonido de las hojas cayendo-
Qué hermoso
es.
La
luz de la luna fluye
a través de las hojas de bambú-
una
quietud silenciosa
En
el viento de otoño,
una sombra cruza mi ciudad,
el viaje a
casa.
En
la lluvia blanca,
busco la fragancia de las flores
llevada por
la brisa.
En
una noche de invierno
las sombras se extienden con el
resplandor
de la luz de un farol.
En
la brisa primaveral
Las flores de diente de león
revolotean
suavemente.
miércoles, 26 de marzo de 2025
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Takahashi
Awajijo (1890-1955) fue una destacada poetisa japonesa de haiku,
famosa por sus contribuciones a la literatura de haiku de principios
del siglo XX. Nacida en Kobe, comenzó a componer haiku en su
adolescencia. Tras completar su educación en la Escuela Femenina de
Ueno, en Tokio, se casó en 1913, pero su marido falleció al año
siguiente, poco antes del nacimiento de su hijo.
Tras esta
pérdida personal, Takahashi se dedicó más seriamente al haiku,
estudiando inicialmente con el estimado poeta Takahama Kyoshi y
participando activamente en la revista literaria «Hototogisu». En
1924, inspirada por un viaje por la región de Kansai y conmovida por
la vista de la isla de Awaji desde la bahía de Akashi, adoptó el
seudónimo de «Awajijo».
Al
año siguiente, se convirtió en discípula de Iida Dakotsu y se unió
al círculo literario «Kirimu».
Los haiku de Takahashi son
célebres por su elegancia y profundidad, y reflejan las influencias
de poetas como Matsuo Bashō y Yosa Buson. Sus obras a menudo
capturan la belleza efímera de la naturaleza y las sutilezas de las
emociones humanas.
Murió en 1955, a la edad de sesenta y cuatro años.
desolación invernal
lo que habla es
el pájaro enjaulado
guardando las agujas de fin de año
camino hacia el templo
entre ráfagas de nieve.
Las caderas de los niños
ligeramente dobladas -
actuación de muñecos de marionetas
día de la memoria del terremoto -
a la hora de comer mi corazón
está tan triste
buen tiempo de otoño -
el calor de la piel
de Jizo Bosatsu
Mar
de primavera.
todo el día, las olas
meciéndose
suavemente.
La fresca luz de la luna
acercándose a la
orilla,
el sonido de las olas.
Las glorias de la
mañana...
de día, ¿dónde esconden
sus tonos brocados?
Con todo el corazón
se enciende y vuela
la luciérnaga.
Lluvia
repentina
justo cuando termina
tu paraguas me encuentra.
Lavarme
el pelo.
Lavando también
mi corazón
Flor
de melocotón,
mi
ropa de todos los días
mi
corazón de todos los días
Vestido
de seda ligera
sin
anillo en mi dedo
desde...
Viviendo
en soledad,
temprano a la cama con la nieve
va la joven esposa.
A
la aldea montañosa,
de lejos han venido
los huéspedes de Año
Nuevo.
En
mi puerta,
niños de otros juegan
cantando canciones de pelota.
lunes, 17 de marzo de 2025
Hirahata
Seitō (1905-1997) fue un distinguido poeta japonés de haiku y
psiquiatra, originario de la prefectura de Wakayama. Nacido como
Tomijirō Hirahata, cursó estudios de medicina en la Universidad
Imperial de Kioto, especializándose en psiquiatría, y se licenció
en 1931. Su andadura poética comenzó en 1925, durante sus años
universitarios, colaborando en revistas de haiku como «Kyōkanoko»,
«Ashibi» y «Hototogisu». En 1933, junto a contemporáneos como
Inoue Shiro y más tarde Saitō Sanki, cofundó el grupo «Kyōdai
Haiku», situándose a la vanguardia del Movimiento Haiku de Nueva
Tendencia (Shinkō Haiku). Este movimiento buscaba infundir
sensibilidades modernas al haiku tradicional, desafiando las normas
establecidas.
Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial,
el gobierno japonés reprimió este movimiento vanguardista, lo que
llevó a la detención de varios poetas de haiku, entre ellos
Hirahata, en lo que se conoció como el «Incidente de la Persecución
del Haiku». Fue condenado a dos años de prisión, con suspensión
de la pena durante tres años. Tras la guerra, Hirahata colaboró con
notables poetas como Seishi Yamaguchi y Takako Hashimoto,
contribuyendo a la fundación de la revista de haiku «Tenrō» en
1948. Sus contribuciones literarias fueron reconocidas con
prestigiosos galardones, entre ellos el Premio Dakotsu en 1971 por su
colección de haiku «Tsubokoku» y el Premio de la Asociación
Moderna de Haiku en 1995.
Los haiku de Hirahata son célebres
por su profundidad y sus evocadoras imágenes.
Un
trozo de espejo...
la hoja arrugada en el suelo
tiembla con el
viento.
El grito de una cigarra
escucho el sonido
mientras
el sol se oculta.
La sombra de un pajarillo
en la
superficie del estanque
como un sueño fugaz.
Noche de
verano
el traqueteo de una rueda de carro
agita suavemente el
polvo.
El viento de otoño
esparciendo hojas rojas
bajo
la luna tranquila.
Las manos de una anciana
doblando la
toalla húmeda
después de la lluvia.
Hospital de
leprosos-
de las olas, una medusa
y los zapatos de alguien
La
corriente del río
las ondas iluminadas por la luna
por las que
salta un pez.
Un campo de arroz
el viento toca los
granos,
meciéndose en silencio.
Un amanecer de
invierno
las huellas en la nieve
desaparecen con el sol.
En
la calle tranquila
el sonido de una escoba de bambú
barre el
crepúsculo.
La lluvia en la ventana
el sonido de los pasos
resuena
en la sala vacía.
Una sola vela
parpadea en la
oscura habitación,
la noche se hace aún más profunda.
Bajo
el cerezo
algunos pétalos cayendo
sobre la hierba
tranquila.
Noche en la orilla del mar
el sonido de las olas
rompiendo
como el latido del corazón.
El olor de la tierra
fresca
el eco de una campana
de un templo lejano.
La
brisa fría de la mañana
el aliento del perro se vuelve
blanco
con el sol naciente.
Una nube a la deriva
un
momento de quietud
en la cima de la montaña.
La pálida
luz de la luna
sombras de bambú susurrando
en el viento
silencioso.
El
sonido de las gotas de lluvia...
la escoba de la vieja
barriendo
el patio mojado.
Un pájaro solitario pasa
volando
la inmensidad del cielo vespertino
se extiende en
vano.
La luz de la luna en el estanque
un pez rompe el agua
quieta
y las ondas se desvanecen.
El sonido del viento
un
tren lejano silba bajo
en el crepúsculo de la montaña.
La
tarde de otoño
el aroma de las hojas quemadas se eleva
a
medida que pasa el día.
En el tranquilo bosque
el canto de
una rana resuena en la noche,
nítido y claro, solo.
domingo, 9 de marzo de 2025
TANKAS DE ITO SACHIO
Ito
Sachio (1864-1913) fue un poeta y novelista japonés del período
Meiji, conocido principalmente por su contribución al desarrollo del
tanka.
Nació en la prefectura de Chiba y su verdadero nombre era Ito Kōjirō. Fue discípulo de Masaoka Shiki, una figura clave en la modernización del tanka. Tras la muerte de Shiki, Sachio se convirtió en uno de los principales exponentes del movimiento Shikō-ha, que buscaba revitalizar el tanka dándole un tono más natural y directo.Su estilo poético se caracteriza por la sencillez, el realismo y una profunda emoción expresada en versos breves. Como líder del grupo Araragi, influyó en poetas posteriores como Saitō Mokichi y Yosano Akiko.
Además de su poesía, Ito Sachio también es recordado por su novela "Nogiku no haka" (1906, "La tumba del crisantemo silvestre"), una historia trágica de amor juvenil que tuvo gran impacto en la literatura japonesa.
En el año 1913 Sachio falleció de una hemorragia cerebral, dejando numerosos poemas y otras veintiocho obras entre novelas cortas y relatos.
Por ti salí
a los campos de primavera
a recoger brotes tiernos,
mientras sobre mis mangas
seguía cayendo la nieve.
A través del campo
bañado en luz púrpura,
te veo agitar la manga.
¿No lo verá el guardián de la pradera
cuando me despides así?
Desde lo alto de la montaña
en la cabecera del valle,
las olas de bambú
fluyen silenciosas
cuando el viento no sopla
El puente flotante
de los sueños en la noche primaveral
se desvanece...
como las nubes alargadas
que se separan en las cumbres.
Incluso en mis sueños
mi corazón sigue turbado,
pues hoy vuelvo a pensar
en esa persona indiferente
que no me corresponde.
Pensando en ti,
en un crepúsculo
otoñal y melancólico,
hasta el canto de los insectos
me llena de tristeza.
En el campo árido,
brilla el rocío en la hierba,
efímero y falso,
como los crisantemos
que florecen en la soledad.
Siguiendo el viento,
la mariposa de otoño
en el campo árido
busca su propia sombra
donde ya no hay flores
El viento pasa
por las hojas doradas,
y entre ellas
un pequeño pájaro
persigue su propia sombra.
En los campos
donde el otoño se va,
la hierba se inclina,
y en su sombra
cantan los insectos.
En el pueblo,
donde la luz de la luna
entra silenciosa,
una voz en la noche fría
rompe la soledad.
Cuando pienso,
siguiendo el viento triste,
veo la hierba del campo
doblarse en la brisa
cargada de rocío.
En la quietud del lago
donde se refleja
la vela blanca,
se oye el graznido de los patos
en la tarde de otoño
En los campos de otoño,
el viento susurra
sobre las flores silvestres,
un murmullo lejano
como su voz en mis recuerdos
En el crepúsculo,
las olas en la orilla
son como mi corazón:
van y vienen,
sin poder olvidar.
Entre los campos
donde florecen los crisantemos,
tu sombra sigue ahí,
como un eco
de aquel lejano otoño.
La brisa de primavera
sopla sobre el río—
las hojas flotan
como mis pensamientos,
lejos de mi alcance.
Los cerezos caen,
uno a uno en la brisa.
Así también
los días que pasamos
se desvanecen.
Lluvia en la noche,
golpea suave el tejado...
en mi corazón,
un eco de tus palabras
que nunca olvidaré.
En la orilla,
las olas susurran su historia.
Cada espuma blanca
parece una promesa
que se rompe al llegar.
miércoles, 5 de marzo de 2025
Hattori Ransetsu
Hattori
Ransetsu (1654-1707) fue un poeta japonés y una figura clave en el
desarrollo del haiku durante el periodo Edo. Se le conoce
sobre todo por ser uno de los discípulos de Matsuo Bashō y por su
contribución al refinamiento del haiku.
Los haikus de
Ransetsu se centraban en el mundo natural, explorando su belleza e
impermanencia. Sus obras se caracterizan por la sencillez, la
observación aguda y la calidad meditativa. Aunque no alcanzó la
misma fama que Bashō, fue muy apreciado por su estilo único y su
influencia en los poetas de haiku posteriores.
También era
conocido por sus habilidades en caligrafía y pintura, lo que le
convertía en un artista polifacético de la época. Su legado en la
poesía japonesa es significativo, especialmente en el contexto del
haiku, y sigue siendo una figura importante en el estudio de la
literatura japonesa moderna temprana.
ah... una mujer
que no puede tener hijos
cuida de una muñeca
luna de otoño -
el vapor se desliza sobre el agua
brillando
En el ciruelo
una flor, una flor que da
calor
Los
grillos en los pinos,
ni un solo «cri-cri».
Negro cuenco de té.
Noche helada,
la luna se oculta tras
las ramas de pino.
El viento pasa,
y un pétalo se cae
sobre el agua quieta.
La lluvia cae,
y el sonido de la hoja
se pierde en la nada.
Al alba,
el aroma del brote nuevo
envuelve mi alma.
El eco del
paso
en la calle vacía,
solo un cuervo grita.
En el horizonte,
el cielo y el mar se funden
la barca se pierde.
Bajo la luna,
el bambú se mueve lento;
el viento susurra.
Un solo
suspiro
entre las hojas secas,
la tarde se apaga.
En el estanque
quieto,
la flor de loto se abre
como un sueño puro.
Al borde del
agua,
la luna en su reflejo
nunca se queda.
En el campo vacío
solo el canto lejano
de una cigarra
Polluelo de gorrión
¡apártate, apártate!
Pasa un caballo
El viento de otoño
mueve la persiana de bambú
también mi corazón.
El río fluye
pero su canto se pierde
entre las piedras.
El mes de Minazuki…
en la punta de la cola de la carpa
una gota de rocío.
una gota de rocío.
Al caer el sol
el viento de verano
acaricia la piel.
Las alas de la mariposa
se vuelven transparentes
bajo la primera llovizna en el cabo.
Aroma de ciruelos…
el rastro que dejó ayer
una bandada de gansos.
el rastro que dejó ayer
una bandada de gansos.
Viento de otoño…
una última hebra
de mi cabello fino.
una última hebra
de mi cabello fino.
Qué fresca la luna,
las olas suaves
llegan a la arena.
las olas suaves
llegan a la arena.
La primavera se va…
una sola danza
en las olas del río.
una sola danza
en las olas del río.
domingo, 2 de marzo de 2025
HAIKU MODERNO EN JAPÒN: SAITO SANKI
Saitō Sanki (斎藤寒気, 1900-1962) fue un poeta japonés de haiku modernista, destacado por su enfoque radical y vanguardista. Formó parte del movimiento Shinkō Haiku (新興俳句, "Haiku Nuevo"), que rompió con la tradición clásica del haiku y lo convirtió en una forma de expresión más libre y crítica.
Sanki abandonó las reglas tradicionales del haiku, incluyendo el kigo (palabra de estación) y la métrica estricta de 5-7-5. Su poesía refleja la turbulencia de la era Shōwa, con temas de guerra, industrialización, alienación y opresión política.
Fue perseguido por el gobierno japonés durante la Segunda Guerra Mundial debido a sus ideas progresistas y su participación en círculos literarios de izquierda.
Estos haikus ilustran su estilo experimental y provocador:
Yakeato no hashi no ue naru kutsu no soko
Sobre el puente en las ruinas
la suela
de un zapato.
Uminari no naka yori kaeru uba-guruma
Desde el rugido del mar
regresa
un coche de bebé.
Koppu araeba / koppu no naka ni / sora ga aru
Lavo un vaso
y dentro del vaso
está el cielo.
Sanki publicó varias colecciones de haikus, como "Sakana no Ha" (Escamas de pez, 1940) y "Haien" (Llama de ceniza, 1952)
Enten o hōsha hibiwaretsutsu susumu
Bajo el sol ardiente
un cañón avanza
con grietas en su metal.
Bakugeki no machi ni tachitsukusu uma no kage
En la ciudad bombardeada
permanece inmóvil
la sombra de un caballo.
Entotsu no naka yori fuyu no hi ga ochiru
Desde la chimenea
cae el sol
de invierno.
Chikatetsu no hibiki no naka ni naku akago
En el eco del metro
llora
un bebé.
Hone oreshi yubi no saki yori mizu ga shitataru
Desde el dedo roto
gotea
el agua.
Michibata ni ningyō no me no ochite ari
Al borde del camino
el ojo de una muñeca
ha caído.
Suisō ni sakana no kage no yure tsuzuku
En la pecera
la sombra del pez
sigue temblando.
Futo mireba isu no ue naru kage ugoku
De repente miro
sobre la silla
una sombra se mueve.
Sanki transformó el haiku en un medio para reflejar la dureza de la realidad, sin las limitaciones de la métrica o los temas tradicionales.
Jūkō no mukerare shi me no ugokazaru
Ante el cañón del rifle
los ojos
no se mueven.
Taoretaru hei no kuchi yori suna koboru
Del soldado caído
de su boca
cae arena.
Enten no sensha ni yakare hei ga tatsu
Bajo el sol ardiente
quemado por un tanque
un soldado se pone de pie.
Kōjō no naka o ayumeba abura no niou
Caminando en la fábrica
el olor
a aceite
Kabe ni kakaru tokei no naka o ari ga yuku
En el reloj de la pared
una hormiga
camina.
Yakeato ni korogaru chibusa hiroi keri
En las ruinas quemadas
un pecho
rueda por el suelo.
Yoru no michi kuroki neko no me hikare
En la calle nocturna
los ojos de un gato negro
brillan.
Kawaboko ni shizumu hikari o mite itari
En el fondo del río
observo
la luz hundirse.
Natsu no kumo garasu no naka ni tojikome
La nube de verano
atrapada
en el cristal.
Hito no kao sakana no metama o nite mitari
El rostro humano
y el ojo del pez
parecen lo mismo
Aozora e namari no tama o haku kijū
Hacia el cielo azul
las ametralladoras
escupen balas de plomo
Shinda hei no mukuro fumi yuku gunku kana
Las botas militares
marchan pisando
cuerpos de soldados muertos
Nozarashi no hagane herumetto haru no kusa
A la intemperie,
un casco de acero
entre la hierba de primavera.
Shōdo ni mo mado ari tsuki no sashiirinu
Incluso en la tierra quemada,
hay una ventana
donde entra la luna.
Bakufū no ima sugishi hō / sawaru na yo
No toques mi mejilla,
aún siente el viento
de la explosión.
Sanki transformó el haiku en una herramienta para expresar el horror de la guerra, el sufrimiento y la crítica social, alejándose del tradicional enfoque en la naturaleza y la contemplación serena. Su obra fue censurada durante la guerra, pero dejó una huella profunda en la evolución del haiku moderno.
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