Senda de piedra,
el son de una hoja seca
al caer.
sábado, 8 de noviembre de 2025
Sōshū Takaya fue un poeta japonés de
haiku nacido el 14 de febrero de 1910 en Nagoya, Japón. A los tres
años, su familia se trasladó a Kumamoto. Comenzó su andadura en el
haiku en 1926 al unirse al grupo de haiku Hototogisu. En 1930, Takaya
se trasladó a Tokio, donde estudió con Mizuhara Shuoshi y se
involucró en el movimiento Shinko Haiku, un movimiento de haiku
moderno que enfatizaba nuevas direcciones en la poesía haiku.
También estuvo asociado al grupo poético Ashibi desde 1933 hasta su
marcha en 1935.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Takaya
sirvió en Manchuria. Entre sus colecciones de haikus destacan Shiroi
Natsuno ("Campo blanco de verano") , publicado en 1936, y
obras posteriores como Hikari no Chi ("Tierra de luz") de
1970, Midori Hoshi ("Estrella verde") de 1983, y
Hoshizukiyo ("Noche estrellada") de 1984.
Takaya
falleció el 1 de enero de 1999.
Un campo
blanco de verano-
de un enjambre de mariposas,
una se eleva de
repente.
A la luz de la luna,
revoloteando,
revoloteando-
una mariposa moribunda.
Un arco iris invernal-
está o
no está
Sobre el lago.
Luz de primavera-
saliendo
de la montaña,
la voz de un pájaro.
Una garza blanca
Se desvanece en la
niebla distante-
Los vientos de otoño se vuelven fríos.
El cielo del atardecer se
oscurece,
una única estrella comienza a brillar-
Las hojas de
verano tiemblan.
Los pinos se mecen suavemente,
el
aroma de la lluvia fresca persiste-
La noche es silenciosa ahora.
Escarcha en la ventana,
un
gorrión solitario se queda quieto-
El toque del invierno está
cerca.
Bajo la luna llena,
Las olas
silenciosas besan la orilla.
El mar zumba suavemente.
El sol de la mañana sale,
Una
grulla alza el vuelo, cortando a través
del fresco abrazo de la
niebla.
Las hojas de otoño se
dispersan-
Un camino tranquilo a través del bosque,
perdido en
el crepúsculo.
Una brisa primaveral
susurra,
Los pétalos caen de los cerezos,
suaves en el
estanque.
Fríos vientos de invierno,
un
conejo salta a través de la nieve-
La luz de la luna baña la
tierra.
Las cigarras del
atardecer
cantan su última canción del año-
las sombras se
estiran y bostezan.
miércoles, 29 de octubre de 2025
Saishū Onoe fue un destacado poeta
japonés de tanka, calígrafo y figura literaria durante los periodos
Meiji tardío, Taishō y Shōwa temprano.
Nació en 1876, en la
prefectura de Okayama (Japón) Falleció: en 1957.
Saishū
Onoe fue una figura destacada en el desarrollo y modernización del
tanka, una forma tradicional de poesía japonesa. Formó parte del
grupo literario que siguió a Masaoka Shiki, el modernizador de la
poesía haiku y tanka.
En 1900, fundó la revista de tanka
«Shii no Moto» (Bajo el árbol pagoda), que se convirtió en una
importante plataforma para la poesía tanka moderna.
Además de su
obra literaria, Onoe fue un maestro de la caligrafía.
Contribuyó
significativamente al arte del shodō (caligrafía japonesa),
integrando poesía y estética visual. Su obra a menudo combinaba la
refinada técnica del pincel con la expresión poética.
Saishū
fue mentor de muchos estudiantes que más tarde se convirtieron en
influyentes poetas y artistas.
Fue profesor en la Gakushūin
(Escuela de los Pares) y en otras prestigiosas instituciones.
Saishū
Onoe es recordado por ayudar a modernizar la poesía tradicional
japonesa manteniendo su belleza clásica.
Su influencia se
extendió a la educación, el arte y la literatura, lo que le
convirtió en un polifacético contribuyente a la cultura japonesa
moderna.
Bañada por la luz
de principios
de verano,
una flor de correhuela
se despliega en plena
floración-
la quietud de la colina.
En la bruma primaveral,
suave con
recuerdos profundos,
miro y dejo
mi corazón vagar
a través
del día que pasa
Mientras estoy de pie
con el viento
de otoño
perdido en mis pensamientos,
incluso el cielo, donde
las nubes van a la deriva,
se siente impregnado de soledad.
Me detengo en seco
al oír la
campana
al anochecer-
sola,
en la quietud de una estrecha
callejuela.
En una noche de primavera,
el peso
del pensamiento
es difícil de soportar-
tantas cosas
que no
puedo compartir
Como aquellos de antaño,
yo también
vendré-
en tiempos venideros,
¿cómo soportaré
mi anhelo
por ti?
Solo vengo
en una noche de primavera
a ver
cerezos de montaña-
la luz de la luna se cuela entre
las
enmarañadas flores.
Viendo las flores de cerezo
caer en
gracia fugaz-
tal fugacidad
tiñe mi corazón
como una
tranquila lluvia interior.
Incluso la voz
del viento de la
tarde
me atraviesa-
¿qué puedo hacer
con este yo
solitario?
miércoles, 22 de octubre de 2025
.png)
Uno de los mejores maestros de tanka de la primera mitad del siglo XX Koizumi Chikashi (1886-1927) también pertenece a la constelación de poetas inspirados y liderados por Masaoka Shiki.
Criado en la prefectura
central de Chiba en la familia de un rico terrateniente, Chikashi se
interesó por la poesía clásica ya en sus años escolares, cuando
conoció por primera vez antologías antiguas como la Manyoshu, la
Kokinshu y la Shinkokinshu. Koizumi publicó muchos de sus primeros
poemas en el diario tokiota Yorozu Chōhō. A los 17 años publicó
un poema en Kokoro no Hana, y después en la revista de tanka
Ashibi.
A los dieciocho años, el joven se unió al grupo Negishi,
de Shiki, a quien respetaba mucho. Posteriormente se convirtió en
discípulo de Ito Sachio. A pesar de la diferencia de edad, los dos
poetas estaban unidos también por lazos de amistad. El primer libro
de Chikashi, En el río, contenía tankas que elogiaban esta amistad.
En casa de mi
amigo
estoy disfrutando de un baño
e incluso el mal olor
que
a veces viene del establo
es tan agradable ahora...
Tantas
noches
he sido tu huésped aquí
en esta humilde morada
y
esta noche otra vez nos iremos a dormir
después de beber mucho té
juntos...
Después de mudarse a Tokio en 1908, ayudó a fundar la importante revista de poesía Araragi. En 1913 fue coautor de Bareisho no Hana con Kenkichi Nakamura.
En 1924, se unió a Yugure Maeda, Toshiharu Kinoshita, Zemmaro Toki y otros para formar un grupo para publicar una nueva revista literaria, Nikkō.
En la orilla del
río,
las flores de cerezo caen,
flotan en el agua,
llevándose
consigo
los suspiros de primavera.
En
1926 fundó la
Aogaki-kai
y
aceptó
estudiantes pero antes de que su revista de poesía Aogaki
pudiera
publicarse
Koizumi falleció.
El rocío es tan puro.
La luz de la luna atraviesa el
crepúsculo.
Tan refrescante
es el olor a paja del campo...
y
los grillos cantan a lo lejos...
Nacido en un
pueblo,
a la sombra de las montañas,
junto a la orilla del
río,
crecí escuchando
el sonido del agua que fluye.
Oyendo la
campanilla,
desvaneciéndose en la distancia,
Me detengo y me
paro-
por un momento, contemplando
el crepúsculo otoñal
Emprendiendo un
viaje,
a la luz de la mañana,
de repente pienso
en las
montañas de mi ciudad natal,
tal vez empapadas por la lluvia.
Despertado
por el
canto del ruiseñor,
abro la puerta.
entra una suave luz,
una
mañana de primavera
Rastreando
recuerdos
de días lejanos,
Camino en la noche-
sólo mi
sombra
se mantiene
cerca de la luna
Alargo la mano
en
la corriente que fluye-
mirando, siento
que todos mis
pensamientos
se desvanecen en su curso
Perdido en mis
pensamientos,
Camino por el sendero del campo
a la luz del
atardecer-
los esbeltos juncos del otoño
meciéndose al viento
En silencio,
la
nieve cae a través de la noche,
profunda y quieta-
su
silencioso resplandor
suave en la ventana
Agito la mano
hasta
que la persona se desvanece
de la vista-
pero su
sombra
persiste en mis ojos
En el jardín,
donde
la lluvia de primavera cae suavemente,
me paro...
y me
encuentro añorando
los días pasados
jueves, 25 de septiembre de 2025
Watanabe Hakusen (渡辺白泉,
1900-1969) fue un notable poeta de haiku japonés conocido por su
enfoque moderno y a menudo antisistema de la poesía haiku. Se le
reconoce por romper con los temas tradicionales estacionales y
basados en la naturaleza, utilizando en su lugar el haiku para
comentar cuestiones sociales, la guerra y el sufrimiento humano, un
enfoque que hizo que su obra destacara a principios del siglo
XX.
Datos clave sobre Watanabe Hakusen:
Nombre real:
Watanabe Morio (渡辺守雄)
Nació:
en 1900 en la prefectura de Yamanashi, Japón
Murió:
1969
Contribuciones literarias:
Estuvo asociado con el
movimiento "Shinkō Haiku" (Nuevo Haiku), que surgió en la
década de 1930 y enfatizaba el haiku como vehículo para la crítica
social y los temas modernos.
Su obra a menudo mostraba
sentimientos antibelicistas, algo inusual e incluso arriesgado
durante la época militarista que precedió a la Segunda Guerra
Mundial y durante la misma.
Hakusen estaba influido por la
política de izquierdas, y algunos de sus haikus eran críticos con
el gobierno y el ejército, lo que le valió la censura.
兵隊を
乗せて運ぶや 冬の海
Heitai o / nosete hakobu ya /
fuyu no umi
Transportando soldados -
el barco avanza
sobre
el mar invernal.
万歳と
あげて撃たるる 椿かな
Banzai to / agete utaruru /
tsubaki kana
Al grito de «¡Banzai!» -
son derribados.
Caen
las camelias.
爆弾が
落ちて赤紙 舞ひにけり
Bakudan ga / ochite akagami
/ mahi ni keri
Cae una bomba -
panfletos
van bailando en el
aire.
死体だけ 残る大地に
日が昇る
Shitai dake / nokoru daichi ni / hi ga
noboru
Sólo quedan cadáveres -
sobre la tierra
arrasada
todavía sale el sol.
兵隊に
行く日の妻の 寝顔かな
Heitai ni / iku hi no tsuma
no / negao kana
El día que voy a la guerra -
el rostro dormido
de mi mujer
suave en el amanecer.
lunes, 25 de agosto de 2025
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Eitarō Shimoyama (1879-1935) fue un
poeta japonés muy cercano a Ogiwara Seisensui (1884-1976). En 1903
se trasladó a San Francisco, dedicándose a popularizar la poesía
haiku en los círculos literarios locales y fundando su propio grupo
de estudio.
Firme partidario del jiyūritsu haiku 自由律俳句
('haiku de ritmo libre'), publicó muchas de sus obras en la
revista Sōun 層雲 ('Capas
de nubes'), fundada por Seisensui en 1911.
Shimoyama desempeñó un importante papel en la enseñanza y promoción del haiku en la prensa en lengua japonesa. A menudo se le considera el fundador del movimiento estadounidense del haiku libre.
Murió en 1935, después de vivir
muchos años con una grave enfermedad.
松葉杖も脚も投げ出してかれしば
matsubazue
mo ashi mo nagedashite kareshiba
tirando al suelo
las
piernas y las muletas
la hierba marchita
コーヒー代もなくなつた霧の夜である
kōhī
dai mo nakunatsuta kiri no yo de aru
noche de niebla
Ni
siquiera tengo dinero
para un café
松葉杖に倚り仰ぎ見る星空はひろし
matsubazue
ni yori aogi miru hoshizora wa hiroshi
apoyado en mis
muletas
miro hacia arriba
el gran cielo
estrellado
手の蟻も、別れの握手だ
te
no ari mo, wakare no akushu da
una hormiga en la mano,
esto
también
es un apretón de
despedida
噛みタバコの唾吐いて波止場で老いゆく
kamitabako
no tsuba haite hatoba de oi yuku
escupir
tabaco de
mascar
un anciano camina hacia el muelle.
miércoles, 30 de julio de 2025
sábado, 5 de julio de 2025
Niji Fuyuno, nacida en Osaka en 1943 bajo el nombre de Junko Yotsuya, fue una destacada poeta y pintora japonesa. Su carrera artística comenzó en la pintura, donde expresaba su poesía a través de líneas y colores en espacios delimitados. Durante sus años universitarios, se sintió profundamente influenciada por la antología poética "Shinkokin-Shū" y las obras teatrales de Monzaemon Chikamatsu. Además, la lectura de "La poética del espacio" de Gaston Bachelard en japonés dejó una huella significativa en su enfoque creativo.
En 1987, junto a su esposo Ryu Yotsuya, fundó la revista "Mushimegane" dedicada a la difusión del haiku y otras formas poéticas japonesas. Fuyuno exploró ampliamente el haiku y el tanka, formas poéticas breves que, según ella, encapsulan "pequeños cosmos que otorgan una eternidad magnífica"
Entre sus publicaciones más destacadas se encuentra el libro bilingüe "Les Herbes m’appellent", una colección de haikus en francés y japonés coescrita con Ryu Yotsuya y el poeta francés Thierry Cazals. En esta obra, Fuyuno y Yotsuya tradujeron sus propios poemas al francés, logrando auténticas recreaciones que mantienen el espíritu y la claridad del original japonés.
Niji Fuyuno falleció en Tokio el 11 de febrero de 2002, dejando un legado poético que fusiona la sensibilidad japonesa con influencias occidentales, reflejando su profunda contemplación de los pequeños detalles de la vida cotidiana.
Dulce
calor de primavera.
El ruido de las uñas que corto
y que caen.
Una
sola hoja cae
en el tranquilo crepúsculo otoñal.
Un momento
de paz.
Gotas
de lluvia sobre la hierba
El sonido de cada una es claro,
pero
fugaz como el tiempo.
La
luna en el cielo
brillando suavemente, susurra-
Un secreto de
la noche.
Caen
los cerezos en flor,
el camino está suave de pétalos-
La
brisa primaveral perdura.
Un
momento tranquilo,
el lejano sonido del agua.
Ondulaciones en
el crepúsculo.
El
rocío de la mañana en las hojas,
la primera luz toca
suavemente,
un nuevo día comienza.
Un
cuervo solitario grazna fuerte,
el cielo se oscurece con la
tormenta-
El mundo parece antiguo.
Arco
iris de invierno -
dentro de la quietud,
los colores danzan.
Un
nido de pajaritos
se balancean
como espejos en una feria.
De
paso
tomo para mí
la luz del narciso.
En
el cuarto oscuro de las fotos
dejo
una postal
con
un ciruelo en flor
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