miércoles, 26 de marzo de 2025

 




Takahashi Awajijo (1890-1955) fue una destacada poetisa japonesa de haiku, famosa por sus contribuciones a la literatura de haiku de principios del siglo XX. Nacida en Kobe, comenzó a componer haiku en su adolescencia. Tras completar su educación en la Escuela Femenina de Ueno, en Tokio, se casó en 1913, pero su marido falleció al año siguiente, poco antes del nacimiento de su hijo.
Tras esta pérdida personal, Takahashi se dedicó más seriamente al haiku, estudiando inicialmente con el estimado poeta Takahama Kyoshi y participando activamente en la revista literaria «Hototogisu». En 1924, inspirada por un viaje por la región de Kansai y conmovida por la vista de la isla de Awaji desde la bahía de Akashi, adoptó el seudónimo de «Awajijo».

Al año siguiente, se convirtió en discípula de Iida Dakotsu y se unió al círculo literario «Kirimu».
Los haiku de Takahashi son célebres por su elegancia y profundidad, y reflejan las influencias de poetas como Matsuo Bashō y Yosa Buson. Sus obras a menudo capturan la belleza efímera de la naturaleza y las sutilezas de las emociones humanas.

Murió en 1955, a la edad de sesenta y cuatro años.


desolación invernal

lo que habla es

el pájaro enjaulado



guardando las agujas de fin de año

camino hacia el templo

entre ráfagas de nieve.


   Las caderas de los niños

ligeramente dobladas -

actuación de muñecos de marionetas



día de la memoria del terremoto -

a la hora de comer mi corazón

está tan triste



buen tiempo de otoño -

el calor de la piel

de Jizo Bosatsu



Mar de primavera.
todo el día, las olas
meciéndose suavemente.



La fresca luz de la luna
acercándose a la orilla,
el sonido de las olas.



Las glorias de la mañana...
de día, ¿dónde esconden
sus tonos brocados?


Con todo el corazón

se enciende y vuela

la luciérnaga.



Lluvia repentina
justo cuando termina
tu paraguas me encuentra.


Lavarme el pelo.
Lavando también
mi corazón


Flor de melocotón,
mi ropa de todos los días
mi corazón de todos los días


Vestido de seda ligera
sin anillo en mi dedo
desde...


Viviendo en soledad,
temprano a la cama con la nieve
va la joven esposa.


A la aldea montañosa,
de lejos han venido
los huéspedes de Año Nuevo.


En mi puerta,
niños de otros juegan
cantando canciones de pelota.

sábado, 22 de marzo de 2025

lunes, 17 de marzo de 2025

 


Hirahata Seitō (1905-1997) fue un distinguido poeta japonés de haiku y psiquiatra, originario de la prefectura de Wakayama. Nacido como Tomijirō Hirahata, cursó estudios de medicina en la Universidad Imperial de Kioto, especializándose en psiquiatría, y se licenció en 1931. Su andadura poética comenzó en 1925, durante sus años universitarios, colaborando en revistas de haiku como «Kyōkanoko», «Ashibi» y «Hototogisu». En 1933, junto a contemporáneos como Inoue Shiro y más tarde Saitō Sanki, cofundó el grupo «Kyōdai Haiku», situándose a la vanguardia del Movimiento Haiku de Nueva Tendencia (Shinkō Haiku). Este movimiento buscaba infundir sensibilidades modernas al haiku tradicional, desafiando las normas establecidas.

Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno japonés reprimió este movimiento vanguardista, lo que llevó a la detención de varios poetas de haiku, entre ellos Hirahata, en lo que se conoció como el «Incidente de la Persecución del Haiku». Fue condenado a dos años de prisión, con suspensión de la pena durante tres años. Tras la guerra, Hirahata colaboró con notables poetas como Seishi Yamaguchi y Takako Hashimoto, contribuyendo a la fundación de la revista de haiku «Tenrō» en 1948. Sus contribuciones literarias fueron reconocidas con prestigiosos galardones, entre ellos el Premio Dakotsu en 1971 por su colección de haiku «Tsubokoku» y el Premio de la Asociación Moderna de Haiku en 1995.

Los haiku de Hirahata son célebres por su profundidad y sus evocadoras imágenes.


Un trozo de espejo...
la hoja arrugada en el suelo
tiembla con el viento.


El grito de una cigarra
escucho el sonido
mientras el sol se oculta.


La sombra de un pajarillo
en la superficie del estanque
como un sueño fugaz.


Noche de verano
el traqueteo de una rueda de carro
agita suavemente el polvo.


El viento de otoño
esparciendo hojas rojas
bajo la luna tranquila.


Las manos de una anciana
doblando la toalla húmeda
después de la lluvia.


Hospital de leprosos-
de las olas, una medusa
y los zapatos de alguien


La corriente del río
las ondas iluminadas por la luna
por las que salta un pez.


Un campo de arroz
el viento toca los granos,
meciéndose en silencio.


Un amanecer de invierno
las huellas en la nieve
desaparecen con el sol.


En la calle tranquila
el sonido de una escoba de bambú
barre el crepúsculo.


La lluvia en la ventana
el sonido de los pasos resuena
en la sala vacía.


Una sola vela
parpadea en la oscura habitación,
la noche se hace aún más profunda.


Bajo el cerezo
algunos pétalos cayendo
sobre la hierba tranquila.


Noche en la orilla del mar
el sonido de las olas rompiendo
como el latido del corazón.


El olor de la tierra fresca
el eco de una campana
de un templo lejano.


La brisa fría de la mañana
el aliento del perro se vuelve blanco
con el sol naciente.


Una nube a la deriva
un momento de quietud
en la cima de la montaña.


La pálida luz de la luna
sombras de bambú susurrando
en el viento silencioso.


El sonido de las gotas de lluvia...
la escoba de la vieja barriendo
el patio mojado.



Un pájaro solitario pasa volando
la inmensidad del cielo vespertino
se extiende en vano.


La luz de la luna en el estanque
un pez rompe el agua quieta
y las ondas se desvanecen.


El sonido del viento
un tren lejano silba bajo
en el crepúsculo de la montaña.


La tarde de otoño
el aroma de las hojas quemadas se eleva
a medida que pasa el día.


En el tranquilo bosque
el canto de una rana resuena en la noche,
nítido y claro, solo.

domingo, 9 de marzo de 2025

TANKAS DE ITO SACHIO

 

Ito Sachio (1864-1913) fue un poeta y novelista japonés del período Meiji, conocido principalmente por su contribución al desarrollo del tanka.

Nació en la prefectura de Chiba y su verdadero nombre era Ito Kōjirō. Fue discípulo de Masaoka Shiki, una figura clave en la modernización del tanka. Tras la muerte de Shiki, Sachio se convirtió en uno de los principales exponentes del movimiento Shikō-ha, que buscaba revitalizar el tanka dándole un tono más natural y directo.Su estilo poético se caracteriza por la sencillez, el realismo y una profunda emoción expresada en versos breves. Como líder del grupo Araragi, influyó en poetas posteriores como Saitō Mokichi y Yosano Akiko.

Además de su poesía, Ito Sachio también es recordado por su novela "Nogiku no haka" (1906, "La tumba del crisantemo silvestre"), una historia trágica de amor juvenil que tuvo gran impacto en la literatura japonesa.

En el año 1913 Sachio falleció de una hemorragia cerebral, dejando numerosos poemas y otras veintiocho obras entre novelas cortas y relatos.



Por ti salí

a los campos de primavera

a recoger brotes tiernos,

mientras sobre mis mangas

seguía cayendo la nieve.



A través del campo

bañado en luz púrpura,

te veo agitar la manga.

¿No lo verá el guardián de la pradera

cuando me despides así?



Desde lo alto de la montaña

en la cabecera del valle,

las olas de bambú

fluyen silenciosas

cuando el viento no sopla




El puente flotante

de los sueños en la noche primaveral

se desvanece...

como las nubes alargadas

que se separan en las cumbres.



Incluso en mis sueños

mi corazón sigue turbado,

pues hoy vuelvo a pensar

en esa persona indiferente

que no me corresponde.




    Pensando en ti,

    en un crepúsculo

    otoñal y melancólico,

    hasta el canto de los insectos

    me llena de tristeza.



En el campo árido,

brilla el rocío en la hierba,

efímero y falso,

como los crisantemos


que florecen en la soledad.



Siguiendo el viento,

la mariposa de otoño

en el campo árido

busca su propia sombra

donde ya no hay flores


El viento pasa

por las hojas doradas,

y entre ellas

un pequeño pájaro

persigue su propia sombra.





En los campos

donde el otoño se va,

la hierba se inclina,

y en su sombra

cantan los insectos.





En el pueblo,

donde la luz de la luna

entra silenciosa,

una voz en la noche fría

rompe la soledad.



Cuando pienso,

siguiendo el viento triste,

veo la hierba del campo

doblarse en la brisa

cargada de rocío.





En la quietud del lago

donde se refleja

la vela blanca,

se oye el graznido de los patos

en la tarde de otoño



En los campos de otoño,

el viento susurra

sobre las flores silvestres,

un murmullo lejano

como su voz en mis recuerdos



En el crepúsculo,

las olas en la orilla

son como mi corazón:

van y vienen,

sin poder olvidar.



Entre los campos

donde florecen los crisantemos,

tu sombra sigue ahí,

como un eco

de aquel lejano otoño.



La brisa de primavera

sopla sobre el río—

las hojas flotan

como mis pensamientos,

lejos de mi alcance.


Los cerezos caen,

uno a uno en la brisa.

Así también

los días que pasamos

se desvanecen.



Lluvia en la noche,

golpea suave el tejado...

en mi corazón,

un eco de tus palabras

que nunca olvidaré.



En la orilla,

las olas susurran su historia.

Cada espuma blanca

parece una promesa

que se rompe al llegar.

sábado, 8 de marzo de 2025

miércoles, 5 de marzo de 2025

Hattori Ransetsu

 



Hattori Ransetsu (1654-1707) fue un poeta japonés y una figura clave en el desarrollo del haiku durante el periodo Edo. Se le conoce sobre todo por ser uno de los discípulos de Matsuo Bashō y por su contribución al refinamiento del haiku.

Los haikus de Ransetsu se centraban en el mundo natural, explorando su belleza e impermanencia. Sus obras se caracterizan por la sencillez, la observación aguda y la calidad meditativa. Aunque no alcanzó la misma fama que Bashō, fue muy apreciado por su estilo único y su influencia en los poetas de haiku posteriores.

También era conocido por sus habilidades en caligrafía y pintura, lo que le convertía en un artista polifacético de la época. Su legado en la poesía japonesa es significativo, especialmente en el contexto del haiku, y sigue siendo una figura importante en el estudio de la literatura japonesa moderna temprana.


ah... una mujer

que no puede tener hijos

cuida de una muñeca



luna de otoño -

el vapor se desliza sobre el agua

brillando



En el ciruelo

una flor, una flor que da

calor



Los grillos en los pinos,

ni un solo «cri-cri».

Negro cuenco de té.



Noche helada,

la luna se oculta tras

las ramas de pino.




    El viento pasa,

    y un pétalo se cae

    sobre el agua quieta.



    La lluvia cae,

    y el sonido de la hoja

    se pierde en la nada.



    Al alba,

    el aroma del brote nuevo

    envuelve mi alma.




    El eco del paso

    en la calle vacía,

    solo un cuervo grita.



En el horizonte,

el cielo y el mar se funden

la barca se pierde.



    Bajo la luna,

    el bambú se mueve lento;

    el viento susurra.



    Un solo suspiro

    entre las hojas secas,

    la tarde se apaga.




    En el estanque quieto,

    la flor de loto se abre

    como un sueño puro.




    Al borde del agua,

    la luna en su reflejo 

    nunca se queda.



      En el campo vacío

solo el canto lejano

de una cigarra


Polluelo de gorrión
¡apártate, apártate!
Pasa un caballo


El viento de otoño

mueve la persiana de bambú

también mi corazón.



    El río fluye

    pero su canto se pierde

    entre las piedras.



El mes de Minazuki…
en la punta de la cola de la carpa
una gota de rocío.





    Al caer el sol

    el viento de verano

    acaricia la piel.




Las alas de la mariposa
se vuelven transparentes
bajo la primera llovizna en el cabo.



Aroma de ciruelos…
el rastro que dejó ayer
una bandada de gansos.



Viento de otoño…
una última hebra
de mi cabello fino.


Qué fresca la luna,
las olas suaves
llegan a la arena.



La primavera se va…
una sola danza
en las olas del río.

domingo, 2 de marzo de 2025

HAIKU MODERNO EN JAPÒN: SAITO SANKI

 



Saitō Sanki (斎藤寒気, 1900-1962) fue un poeta japonés de haiku modernista, destacado por su enfoque radical y vanguardista. Formó parte del movimiento Shinkō Haiku (新興俳句, "Haiku Nuevo"), que rompió con la tradición clásica del haiku y lo convirtió en una forma de expresión más libre y crítica.

Sanki abandonó las reglas tradicionales del haiku, incluyendo el kigo (palabra de estación) y la métrica estricta de 5-7-5. Su poesía refleja la turbulencia de la era Shōwa, con temas de guerra, industrialización, alienación y opresión política.

Fue perseguido por el gobierno japonés durante la Segunda Guerra Mundial debido a sus ideas progresistas y su participación en círculos literarios de izquierda.

Estos haikus ilustran su estilo experimental y provocador:


    Yakeato no  hashi no ue naru kutsu no soko


    Sobre el puente en las ruinas

    la suela

    de un zapato.



    Uminari no naka yori kaeru uba-guruma


    Desde el rugido del mar

    regresa

    un coche de bebé.



    Koppu araeba / koppu no naka ni / sora ga aru


    Lavo un vaso

    y dentro del vaso

    está el cielo.


Sanki publicó varias colecciones de haikus, como "Sakana no Ha" (Escamas de pez, 1940) y "Haien" (Llama de ceniza, 1952)


Enten o  hōsha hibiwaretsutsu  susumu


Bajo el sol ardiente

un cañón avanza

con grietas en su metal.




Bakugeki no machi ni tachitsukusu  uma no kage


En la ciudad bombardeada

permanece inmóvil

la sombra de un caballo.




Entotsu no naka yori fuyu no  hi ga ochiru


Desde la chimenea

cae el sol

de invierno.




Chikatetsu no  hibiki no naka ni naku akago


En el eco del metro

llora

un bebé.



Hone oreshi yubi no saki yori  mizu ga shitataru


Desde el dedo roto

gotea

el agua.




Michibata ni  ningyō no me no ochite ari


Al borde del camino

el ojo de una muñeca

ha caído.



Suisō ni  sakana no kage no  yure tsuzuku


En la pecera

la sombra del pez

sigue temblando.




Futo mireba  isu no ue naru kage ugoku


De repente miro

sobre la silla

una sombra se mueve.



Sanki transformó el haiku en un medio para reflejar la dureza de la realidad, sin las limitaciones de la métrica o los temas tradicionales.


Jūkō no mukerare shi me no ugokazaru


Ante el cañón del rifle

los ojos

no se mueven.




Taoretaru  hei no kuchi yori  suna koboru


Del soldado caído

de su boca

cae arena.




Enten no  sensha ni yakare  hei ga tatsu


Bajo el sol ardiente

quemado por un tanque

un soldado se pone de pie.





Kōjō no  naka o ayumeba abura no niou


Caminando en la fábrica

el olor

a aceite



Kabe ni kakaru tokei no naka o  ari ga yuku


En el reloj de la pared

una hormiga

camina.




Yakeato ni  korogaru chibusa  hiroi keri


En las ruinas quemadas

un pecho

rueda por el suelo.




Yoru no michi  kuroki neko no me hikare 


En la calle nocturna

los ojos de un gato negro

brillan.




Kawaboko ni  shizumu hikari o mite itari


En el fondo del río

observo

la luz hundirse.



Natsu no kumo garasu no naka ni  tojikome 


La nube de verano

atrapada

en el cristal.




Hito no kao  sakana no metama o  nite mitari


El rostro humano

y el ojo del pez

parecen lo mismo



Aozora e  namari no tama o haku kijū


Hacia el cielo azul

las ametralladoras

escupen balas de plomo



Shinda hei no mukuro fumi yuku  gunku kana



Las botas militares

marchan pisando

cuerpos de soldados muertos



Nozarashi no  hagane herumetto  haru no kusa


A la intemperie,

un casco de acero

entre la hierba de primavera.



Shōdo ni mo  mado ari tsuki no  sashiirinu


Incluso en la tierra quemada, 

hay una ventana 

donde entra la luna.



Bakufū no  ima sugishi hō / sawaru na yo



No toques mi mejilla,

aún siente el viento

de la explosión.



Sanki transformó el haiku en una herramienta para expresar el horror de la guerra, el sufrimiento y la crítica social, alejándose del tradicional enfoque en la naturaleza y la contemplación serena. Su obra fue censurada durante la guerra, pero dejó una huella profunda en la evolución del haiku moderno.



jueves, 27 de febrero de 2025

Saito MokIchi


 

La colección completa de obras de Saito MokIchi (1882-1953), publicada por la editorial Iwanami contiene cincuenta y seis grandes volúmenes, pero en este enorme patrimonio literario los primeros poemas del autor, que le han dado fama internacional, merecen un reconocimiento especial. Es imposible negar la originalidad del talento del maestro y su extraordinaria productividad.
Mokichi se crió en la familia de su padre adoptivo, médico de profesión, que quería ver al niño como su sucesor.

En 1905, Mokichi ingresó en la Facultad de Medicina de la Universidad Imperial de Tokio. Su pasión por el tanka, que comenzó tras conocer los poemas de Shiki, no interferiría con sus estudios de Medicina., pero conduciría al joven hasta Ito Sachio, el sucesor de Masaoka Shiki que lo aceptó de buen grado como discípulo y lo introdujo en los misterios de la «reflexión de la naturaleza».
Bajo la guía de Sachio escribió muchos poemas para las revistas Ashibi y Araragi, perfeccionando su habilidad.
Mientras tanto, Mokichi se graduó en la universidad y se convirtió en psiquiatra en ejercicio. Nunca dejó de ejercer, trabajando principalmente en hospitales psiquiátricos y en clínicas especiales .

En 1913, el poeta publicó su primera colecciónn "Resplandor carmesí" que tuvo un éxito sensacional y fortaleció la posición de Saito Mokichi en el mundo de la literatura



Tan cerca de la muerte,
mi madre está postrada en su lecho de enferma-
con qué vigor
las voces de las ranas del lejano campo
suenan en lo alto del cielo...



Estoy caminando por una llanura
caminando durante tanto tiempo,
luchando a través de la hierba de bambú-
¿por qué debería apresurarme a volver a casa
si mi anciana madre ya no me espera...?




Tan sucio
todo cubierto de polvo de paja,
en medio de un arrozal seco
una cáscara de cigarra
como una pequeña mancha blanca...


Oh, cómo me apresuré
a las jaulas del zoo
dejando todas mis penas
para olvidar por un momento
mi miserable vida.




El sol se ha puesto en la nieve
dejando en el cielo una franja
de resplandor carmesí
y el arrepentimiento envuelve mi triste corazón
con gris penumbra...


En el día de primavera,
las flores rojas arden en la luz.
Cada vez que las miro,
una tristeza profunda
nace en mi corazón




En mi tierra natal,
a la orilla del lago,
un sauce solitario
ha envejecido
como yo



Observo implacable
la magia brillante de la nieve
esta perspectiva de plata-
y no sé cuál es la razón
para la pena y la preocupación en mi corazón...


Pensando en ti,
mi corazón solitario
se endurece en la noche
mientras cae la lluvia
de primavera



Saito Mokichi siguió escribiendo mucho, permaneciendo junto a Shimagi Akahiko, el líder de la asociación Araragi y lo compaginó con la práctica médica.
Su siguiente colección fue Aratama en 1922, Los tanka incluidos en ella suenan más tranquilos, más sosegados y están más cerca de la manera de Shiki e Ito Sachio.

Brillante y rojo,
un camino solitario
se extiende.
Así es mi vida,
luminosa y efímera


En la silenciosa casa,
bajo la noche de luna,
solo,
busco y leo
una vieja carta.



Llueve intermitente,
las hojas de ginkgo doradas
caen con el viento
junto al camino...
qué tristeza llevan



El río fluye,
choca contra las rocas
y sigue su curso...
Así quisiera
permanecer yo también



En la casa
donde nació mi padre,
sobre la muralla derruida,
se enredan las hojas nuevas
de la hiedra.



La carrera de Mokichi como poeta duró casi 50 años. En el momento de su muerte, a la edad de 70 años, había publicado diecisiete colecciones de poesía que incluían unos 14.200 poemas, siendo las obras reunidas mayoritariamente dedicadas al tanka. En 1950 recibió el Premio Yomiuri y recibió la Orden de la Cultura en 1951.




El tenue resplandor
del color de los arces,
cuando se desvanece
antes de caer la nieve,
la serenidad en las montañas.



Despertó
del sueño invernal una rana
trepa por
la cima de la nieve sobrante
y se estira.




Las nubes de la primavera
se juntan a un lado
hacia el mediodía
junto a los lejanos juncos de agua
los gansos salvajes se han posado.


Al despertar
me imaginaba que
las hierbas silvestres
podrían estar dejando caer sus semillas
a esta hora de la noche.


Arrastrándose sobre la hierba,
luciérnaga de la mañana,
transitoria debe ser
esta existencia mía.
No me dejes morir, nunca.


En las montañas de primavera
he venido y me quedo
una persona sola
intentando escuchar el sonido de
hojas caídas, secas, dobladas.



De vuelta a mi tierra natal,
me giro y miro:
resplandece
con una luz intensa
el verde de las montañas


En un instante,
mi corazón se abre
y habla como tú,
tan vasto y libre
como el mar de verano